融合創演“絲路奇幻秀”節目中融合了敦煌風格的“新中式”時裝作品 賈璽增設計 圖片為作者供圖
【藝點】
“新中式”是近幾年建筑、家居、美妝、服飾、游戲、影視、動漫等領域炙手可熱的關鍵詞。這種設計風格的出現既非轉瞬即逝的時尚潮流，亦非對傳統的機械復制或對西方設計的盲目模仿，它根植于中華文化的傳統哲學思想和美學精神內核，立足于當代生活方式和時代審美。“新中式”設計通過對水墨、戲劇、壁畫、榫卯等優秀傳統文化中的元素進行創新轉化，逐漸形成兼具民族特色、人文底蘊、當代審美與實用功能的美學體系。
差異化的設計風格
“新中式”設計與“中式”設計同源異形，二者均根植于中國傳統文化，但前者通過現代設計語言對傳統元素進行解構與重構，形成兼具中國傳統文化內涵與當代審美的創新表達，后者則更關注對中國傳統歷史形制、美學范式與匠作技藝的完整復刻。
在大力弘揚中華優秀傳統文化的語境下，新中式、國潮與國風構成了傳統美學現代演繹的三種形式。三者雖然都是中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的體現，卻在轉化路徑、表現形態與社會功能上呈現出明顯的差異性特征：“新中式”立足于“器物”的現代化改造，追求“藏”的克制表達，實現傳統形式與現代生活的有機融合；“國潮”強調中國傳統文化符號的商業化再造，如漢字解構、圖騰重組，強調“顯性”的符號拼接、視覺沖擊力，以及年輕化表達的消費符號體系和消費認同感；“國風”專注于“東方意境”的審美傳達，通過詩性敘事（如影視中的水墨轉場）呈現含蓄雋永的東方美學風格。
傳統文化的現代表達
“新中式”本質上是對經濟全球化語境下文化趨于同質化風險的反思，其核心價值在于建立傳統文化元素與現代生活的對話機制。它通過本土設計話語的自覺建構，即傳統文化的現代表達，避免傳統文化的符號挪用和文化傳播中“失語”的情況，最終形成具有國際辨識度的中國當代設計語言。從設計方法論角度來看，以筆者多年研究和從事的染織服裝設計領域為例，大致可以分為五個層面：
其一，傳統文化的當代轉譯。“新中式”設計的理念在于，來自傳統又不拘泥于傳統，而是立足當代生活需要，通過不斷吸收流行時尚元素，借鑒現代藝術的表現手法，將傳統與現代有效融合。例如，筆者曾以“敦煌·繁花”為主題，為陜西廣播電視臺“2024絲路春晚”設計一場新中式時裝秀，其中巧妙融合中國傳統服飾元素與敦煌壁畫的色彩和紋樣，既古典大氣又富有現代感。再如，某國產服裝品牌從傳統的“布盡其用”智慧中獲取靈感，通過對庫存零散面料的再利用，借鑒傳統“百衲衣”的拼布智慧，采用零浪費剪裁工藝，化零為整、化古為新，使服裝既時尚活潑，又充滿質樸的民間風情。
其二，造型結構的現代詮釋。“新中式”服裝設計在款式上突破了傳統服裝的式樣，以更多樣的時裝語言和造型觀念進行設計，強調“意在流褶”“疊穿層次”與“虛實共生”三大核心原則。意在流褶，是指具有流動感的線性結構與動態平衡。中國傳統服裝一般為二維平面結構，講究肥碩寬大之美，既有自然垂墜形成的褶皺，也有精心制作的褶紋，比如現今流行的馬面裙上對稱排列、整齊有序的“馬面褶”。“新中式”服裝設計既注重“意在流褶”的東方韻味，又融合西方三維立體裁剪的造型方法，因此呈現出一種當代美學特征。疊穿層次，是受中國傳統服飾“交領右衽”和“上下一體制”服裝文化的啟發，強調衣襟、袖口、衣擺等部位的縱深感和層次性。虛實共生，來源于道家“有無相生”的哲學觀，強調通過視覺留白、結構層次、面料對比等手法，營造含蓄而富有張力的意境。比如某些服裝使用紗、羅、綃面料，巧妙融合中國水墨的通透韻味和不確定性，面料的“實”與水墨暈染的“虛”共同構成一種靈動飄逸的美感；還有些服裝外層采用傳統蠶絲薄紗或鏤空面紗，內搭立體裁剪裙衫，形成“藏中帶露”的朦朧美感。
其三，新老材料工藝的碰撞融合。“新中式”設計重視絲綢、苧麻、香云紗等傳統材料與玻璃纖維、金屬紗、再生滌綸等現代材料的復合運用，以及生物基材料（竹纖維復合材料）、智能材料與傳統工藝的結合，既保留傳統文化基因，又賦予其當代生命力。比如，近年來“宋錦新中式外套”在時尚領域備受關注，一些面料廠家和時裝設計師不僅致力于表現“一寸宋錦一寸金”的非遺工藝之美，還開發出宋錦加彈工藝，在傳統絲線中加入具有彈性、適于織造的真絲氨綸包覆絲材料。這種基于加彈織造工藝的彈力宋錦面料，不僅具有質地堅柔、典雅富麗的特點，還具備彈性織物易于穿著、便于打理等優點，可以用于更多時裝樣式的設計。
其四，色彩基因的與時俱進。不同于西方化學層面的色彩體系，中國古人從自然中提取顏色，將其應用于繪畫、瓷器、服飾、建筑、漆器等方方面面，形成“五行五色”“正色”“間色”等色彩觀念。中國傳統服裝色彩很少是刺眼的、飽和度極高的，而是崇尚經過時間沉淀的柔和、雅致的中性色調，如月白、竹青、黛色，以及層次豐富的“暈染色”等。例如，敦煌石窟壁畫中的米色、棕色、咖色、群青等色彩，常被運用于現代服裝設計之中，呈現出端莊、沉穩的氣質。此外，當代設計師還依據“天人合一”的理念，不斷開發出新的“中國色”。如筆者在與某國產時裝品牌合作的“世遺國色·流光成錦”項目中，通過對我國多個世界文化遺產中包含的色彩進行提煉和發掘，形成一套全新的色彩體系——“九曲·彩陶赭”“紅河·梯田棕”“龍門·石窟灰”“西湖·天水碧”“皖南·黛瓦黑”，等等。將這些根植于中華大地的色彩，運用于時裝產品的設計中，形成濃郁渾厚的中華色彩風格。
其五，圖案美學的形意重構。“新中式”設計的圖案核心在于通過提煉、解構與重構傳統符號，形成兼具文化底蘊與當代審美的設計語言，如將窗欞紋簡化為線性骨骼、將云紋提煉為流動曲線。這種解構過程保留了原始符號的文化識別特征，同時剝離了特定歷史時期的風格限制。在文化意趣上，“新中式”設計的圖案追求“形簡意豐”的美學境界。例如，筆者在2025年6月完成的“牡丹亭”新中式主題設計，將牡丹、蝴蝶、園林窗欞傳統圖案相融合，采用絲綢織錦面料織造工藝，形成頗具當代感的“新中式”時裝圖案。
確立東方設計坐標
“新中式”設計體現了中華優秀傳統文化的傳承性和創新性的雙重特性，通過“隨時代、隨生活”的適應性演變，構建起既能滿足當代人審美與功能需求，又保持文化主體性的設計體系。
如今，在經濟全球化推動下，國際流行時尚越來越具有普遍性和共通性，因此，“新中式”設計更需要構建具有辨識度的“語言符號”和“敘事語法”。當然不難看到，當前大量所謂“新中式”設計所面臨的核心問題在于表層符號挪用與文化內涵的缺失。未來的“新中式”設計應超越文化符號的拼貼，轉向對傳統服飾結構、材料特色及符號轉譯的深層次探索。設計師需要通過持續的文化深挖與技術創新，實現從“風格模仿”到“體系建構”、從“形式借鑒”到“精神再生”的跨越，最終形成既能回應現代生活需求，又具有鮮明文化辨識度的設計范式。
“新中式”設計的最終目標在于構建具有當代性的中國文化設計體系，實現從“中國元素”到“中國范式”的躍遷，為全球設計文明貢獻獨特的東方智慧。只有堅持“守正”與“創新”的辯證發展，才能使中國設計真正實現從“中國元素運用”到“審美體系建構”的質變，在全球設計文明格局中確立不可替代的東方坐標。（作者：賈璽增，系清華大學美術學院副教授、博導）
編輯：陳燁秋
