黃賓虹先生一八六五年一月二十七日生于浙江金華，名質，字樸存。祖籍安徽歙縣潭渡村。解放前后，寄寓杭州。現在，歙縣潭渡和杭州棲霞嶺均有先生紀念館。先生臨終前，將全部作品捐獻給國家，由浙江省博物館妥為珍藏。先生少年即學會擊劍，所以體質良好。十歲作畫，一生創作不疲。先生學問淵博，主張“學古人，兼師造化”。學古人，他臨摹無間斷；師造化，他遍歷名山大川。曾參加柳亞子先生“南社”、吳昌碩先生“海上題襟館”，與鄭午昌先生等倡導“蜜蜂畫社”。在上海與張大千、張善孖兄弟交。曾任神州國光社編輯，出版《美術叢書》二十冊。后來擔任故宮文物鑒定委員、上海博物館臨時董事。
先生七十多歲時期的作品，已有自己獨特風格，也是他“讀萬卷書，行萬里路”的壯健時期。我們現在要向讀者介紹的“雁蕩紀游”便是這個時期的作品。這次紀游，共有作品三十二幅。黃師母送我八幅，我裝成一卷，便于旅行寫生時學習。潘天壽先生題卷首。在這八幅作品中，有五幅標明地名：舟山海中小嶼、四十九盤嶺、金溪、丹霞山、臺州洋。先生的寫生稿和我們一般所見的西畫速寫不同，不是見什么畫什么；也不同于一般國畫家，想到哪里，畫到哪里。他有特定的對象，但又不是按照對象寫生。這個手稿，給我們提供了一個極為寶貴的教材，也使我們深知先生是怎樣觀察自然，怎樣把自然收入腕底的。很明顯，他所寫的是畫家眼中的自然，有很大的主觀成分。如蜜蜂探蜜，已經成為半成品。他視野廣闊，善于把握山川大的輪廓，為山水畫創作建立了堅實的基礎。在這個基礎上，再加點染：加樹、加屋宇樓臺與點景人物，造氣氛，把握陰晴雨雪，時序交替，便能做到得心應手，隨形變化之妙。
他在創作中以現實為基礎，但不受現實限制，他常說：“人不如自然偉大，自然不如藝術偉大。”便是這個道理。人不能創造自然，人可以創造藝術。人離開了自然，便像無源之水；人不應該做自然的奴隸，自然應為我所用，他說：“用不著的，畫之何益？”他收集的素材完全是為了創造服務。我們把先生的寫生畫稿公開出來，再參照他的作品，便可以知道先生作品“所自來”。既不是憑空想象，也不是死板地反映對象，而是心靈的創造，不僅寫眼之所見，更重要的是寫心之所想，才能“意在筆先”。
先生八十以后，開始眼患白內障，至八十九歲，視力幾乎完全消失。而在此時，先生創作最勤。這是因為八十歲以前所下的功夫，也就是播下的種子，現在是收獲的時候了，他心中自有丘壑，不是畫眼之所見，而是寫心之所想，憑感覺寫。他筆力千鈞，反復涂寫，寫出了奇跡，寫出了為千古所無的風格。
他的創作方法與前人不同，他同時畫二三十張畫，畫一張，放在一邊，再畫另一張。這樣，便使畫完全干透。他用宿墨，筆不洗，使其像錐，禿筆中鋒，“如錐畫沙”，筆可透紙。一層一層地畫，先畫干，后畫濕；先畫濃，后畫淡，以至于清水點染，干濕濃淡互用。看似烏黑一團，但經裝裱，層層分離，其妙無窮；他善設虛，誠如鄭珊先生所指授：“實處易，虛處難。”先生能深其妙。九十歲時才把白內障醫好，重見光明，也見到他自己所作的畫，又驚又喜。他的大膽之作，開創了一條新的道路，此時正值新中國成立，他滿腔激情，聲稱：“雖年已九十，卻還要從頭做小學生。”又開始向更高的高峰攀登，可惜九十二歲便與世長辭；他的理想雖未能完全實現，但可以交給后人去完成。
一九八八年四月卅日于廣州
編輯：朱春玲
